艺术展：Andy Warhol: Pop, Power and Politics

Song

谁是Andy也许并不重要，重要的是，这个展览是在苏格兰议政厅举办的哈，就有机会看一看The Scottish Parliament里面的样子，而且，免费的哈！所以有兴趣的同学，可以去议政厅官网申请票了。

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好吧，还是要介绍一下：以下内容引用自“维基百科，自由的百科全书”

安迪·沃荷


安迪·沃荷（英语：Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），是一位美國藝術家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。安迪·沃荷在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生。在作为商业插画家获得巨大成功之后，沃荷曾經從事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。沃荷成为回顾展览、书籍以及纪录片的主角，他发明了广为流传的「成名十五分钟」理论。在他的家乡宾夕法尼亚州匹兹堡，有安迪·沃霍的博物馆以纪念这位伟大艺术家的作品及不平凡的一生。

安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的金寶湯圖案，就表现了資本主義生產方式的新一階段。他经常使用絹印版畫技法来重现图象。他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露和埃尔维斯·普雷斯利。重复是其作品的一大特色。

安迪·沃荷亦曾投放精力到电影和音乐《地下丝绒》（英语：The Velvet Underground）中。但其電影作品多被視為地下電影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以創意的色情、缺乏情節和過度地冗長（《Four Stars》一片更是长达25小时）著稱。

1968年，安迪·沃荷遭狂迷槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，安迪·沃荷因醫療事故突然離世，享年59歲。他的身價估計高達七億美元。

童年时代

安迪·沃霍尔于1928年8月6日出生於匹兹堡的一栋两居室排屋[1]，父母安德烈·沃霍拉与茱莉亚·沃霍拉是来自卢森尼亚（Carpatho-Rusyn）的移民者[2][3][4]，育有三个儿子，安迪是他们最小的孩子[5][6]。

安迪的家庭是虔诚的拜占庭天主教徒，他们频繁地并且有规律地沿袭他们东欧祖先的传统进行礼拜。沃霍尔的父亲是一个工人，于1934年将家庭迁移到道尔森街的砖房[7]。沃霍尔便就读于附近的福尔摩斯学校并且在卡内基学院（现在的卡内基美术馆（The Carnegie Museum of Art））免费学习艺术。在绘画之外，好莱坞的电影也强烈吸引着他，他经常出入当地的影院。沃霍尔在九岁的时候得到了第一台相机，他喜欢拍照，并且在地下室自己冲洗照片。

沃霍尔在三年级的时候罹患舞蹈症，這是一种神经系统疾病，四肢会不自主地运动。[8]之后他罹患忧郁症，并且惧怕医院和醫生。由于常常卧床不起，他便在床上画画、听收音机、收集电影明星照片贴在病床周边。沃霍尔认为这是对他人格发展、技能奠定及个人爱好形成很重要的一段时期。[9]

安迪14岁时（1942年），父亲安德烈·沃霍拉去世[10]，同年，安迪进入了Schenley高中。安德烈在意识到儿子在艺术上的天分后，一直攒钱來支付大学学费。沃霍尔于1945至1949年进入卡内基理工学院学习（现在的卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）），并且获得了海报设计的艺术硕士学位，想要成为一个商业插画家。在这几年中，他在Home's百货商场做展陈设计工作。


1950年代：成功的商业插画家与波普的萌芽

沃霍尔在毕业之后，到了纽约試圖成為商业艺术家，他的第一个作品便在1949年9月号的《Glamour》杂志中萌芽。随后，沃霍尔成为了1950年代最成功的插画家之一，并且获得了大量奖项。1954年，26岁的沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖；1956年和1957年他连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖。他的插画独特而异想天开，暗藏对照片与图像的摹写。沃霍尔时不时使用他母亲的可爱而古怪的手写字体，茱莉亚·沃霍拉在1952年离开了匹兹堡，与儿子共同生活了20年直至1972年。

这些插画中，他古怪的鞋广告画为他获得了最多的名声，这些画作漫不经心还有墨迹污点，还有一些他早期作品的图案。[11]伴随着唱片业的扩张、黑胶唱片、高保真、立体声唱片的出现、RCA唱片公司雇佣了沃霍尔作为唱片封面及宣传材料的设计师。[12][13][14]

1956年6月至8月沃霍尔用一场环球旅行奖励自己的工作成就，与他同行的是他的朋友Charles Lisanby。他们去了夏威夷和亚洲与欧洲国家，这是沃霍尔德第一次出国旅行，也是他人生中的一件大事。

沃霍尔经常在Serendipity 3展览他的作品，這是一間位于曼哈顿东边的时髦餐厅兼冰激凌店。他常常在那里举行聚会，朋友们可以边狼吞虎咽“冻热巧克力”边帮助沃霍尔新出版的书籍丝网印刷。


1960年代：波普的兴起与实验电影

1950年代后期，沃霍尔开始将更多精力投入绘画当中。他在1961年创作了基于漫画与广告的第一幅波普艺术作品，随后的几年，沃霍尔开始了他的名人生涯。他最著名的“金寶湯罐頭”系列绘画作品轰动了整个艺术界。安迪·沃霍尔在纽约的第一次个人波普艺术展览于1962年11月6日至24日在埃莉诺沃德固定美术展览厅展出，展览作品以美国产品为标志，包括《马里琳双连画》、《一百个汤罐》、《一百个可乐瓶》、《一百张美元钞票》等等。

纽约现代艺术博物馆在1962年12月举办一场关于波普艺术的研讨会，与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。但无论评论家们如何炮轰沃霍尔们对商业主义的拥抱，整个1960年代，世界越来越清晰地见证着艺术文化领域的商业转变，而沃霍尔正是这场转变的核心。[15][16]

1964年一场名为《美国市场》的展览是一个重要事件，一个典型的美国小超市环境在展览中展出，但农产品、罐头商品、肉以及墙上的海报都是六位美国波普艺术家创造的，其中包括引起争议的比利苹果，玛丽英曼以及罗伯特瓦特。沃霍尔的作品《金寶湯罐頭》卖到1500美元，而他的签名则是6美元一张。这场展览是是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件，也引发了关于什么是艺术的再一次讨论热潮。

随即他开始了一大系列的电影明星的肖像创作，包括玛丽莲·梦露、猫王、伊莉莎白·泰勒等。同一时期，沃霍尔也开始了他“死亡与灾难”系列绘画。

沃霍尔的第一次雕塑展览于1964年举办，包括几百个举着超市货物箱的复制品，也包括《布里洛盒子》及《海因茨盒子》。借着这个时机，他成立新工作室，将它涂成银色并且以“工厂”命名。工作室中聚集了大量艺术家、作家、音乐家、地下名人。它很快成为了“纽约根据地”，在那里开办的聚会常常出现在全国的八卦栏目新闻中。他开始以丝网印刷的方式制造印刷品，它们很流行但同样引来了大量争议。在1963到1968年，沃霍尔和他的超级明星们创造了几百部电影，这些电影有剧本亦有即兴发挥的部分。它们内容广泛，有概念性的实验也有简单的叙事片，有短的肖像片也有色情泛滥主题片。他的著名电影作品包括《帝国大厦》、《切尔西女孩》、《荧幕实验》等等。

沃霍尔（左）和田纳西·威廉斯（右）交谈，摄于1967年

沃霍尔在堪萨斯的一所Max’s夜店执掌门户，而那里是当时艺术家与明星们经常出入的场所。在60年代中期，沃霍尔便已经成为了杂志与媒体的常客。沃霍尔通过一部移动传媒影片探索了表演艺术领域，叫做《不可避免的塑料爆炸》，摇滚乐队地下丝绒乐队（The Velvet Underground）是影片的主角。1966年，沃霍尔在卡斯利特美术馆（the Leo Castelli Gallery）展览了壁纸《牛》以及《银色的云》。

虽然沃霍尔早在50年代便出版了一系列艺术作品书籍，但第一本大量制作的書籍是《安迪沃霍尔索引》，出版于1967。两年后他创立了《访问》，這是一本关于电影、时尚、流行文化的杂志。他随后的出版物包括《安迪沃霍尔的哲学》（1975）以及《暴露》（1979）《波普艺术》（1980），和《美国》（1985）。书籍中大部分内容都来自他的访谈记录。

沃霍尔在1968年6月3日遭到了瓦莱丽·苏连娜枪击[17]。瓦莱娜曾经是“工厂”的场景中一个边缘人物，也是一位激进的女权主义者，出演1968年沃霍尔的电影《我，一个男人》。[18]她在当天早些时候向沃霍尔索要自己的剧本《抬起你的屁股》，而沃霍尔聲稱他已经把它丢弃了。瓦莱娜随后被逮捕并解释自己的行为是由于沃霍尔“过分控制了我的生活”。[19]沃霍尔在袭击中受到重伤，进行了开胸手术、心脏刺激术才侥幸存活。这次枪击事件极大影响了沃霍尔的人生及艺术创作。[20][21]在这之后，“工厂”摄影棚收到了更密切的监控，属于它的六十年代也逐渐走向终结。[21]


1970年代：社交

吉米·卡特會見安迪·沃荷（右邊

在1974年，沃霍尔开始了他的时光胶囊系列作品：一些硬纸板做的盒子中填满了他日常生活中的常见物品，包括书信、照片、艺术品、衣服、收藏品等等。安迪创作了六百多个这样的盒子，现在那些盒子都成为了他的生活以及他所处的时代的宝贵档案。

在整个70年代，沃霍尔频繁地与名人们社交，包括肯尼迪总统和杜鲁门卡波特，两个人都曾经是他早期作品的重要主题。他开始受到成百份的来自社会名流、音乐家、电影明星的肖像绘制要求。[22]明星肖像成为了他事业重要的一部分，也是他收入的主要来源。他是纽约著名的迪厅54号工作室的社交常客[23]，并且常与时尚设计师霍斯顿、表演家莱莎明奈利和比安卡贾格尔出入。


1980年代：最后的辉煌

沃霍尔的墓碑

沃霍尔在1984年与年轻艺术家巴斯奎特、弗朗西斯科和凯斯哈宁开始了合作，他重新拿回了画笔、放弃了他从1962年起开始使用的丝网印刷。他统治了纽约80年代艺术市场的“牛市”，除了那些年轻的涂鸦艺术家，他还与一些新表现主义与欧洲超前卫主义运动中的艺术家们合作。这段时间中，沃霍尔创造了迈克尔·杰克逊的肖像画，并为他的专辑《战栗》大卖做出了巨大贡献。

80年代中期，他的两档电视节目“安迪沃霍尔的电视”及“安迪沃霍尔的十五分钟”在纽约有线电视和全国音乐电视中播放。他创造了“周六现场秀”、并在“爱之船”中出演，也创作了一系列音乐录影带。沃霍尔也与一些模特公司签约，在一些时尚秀场和大量的平面及电视广告中出现。

沃霍尔是一位多产的艺术家，他创作了大量的艺术作品，在70年代和80年代，他的绘画、印刷品、摄影作品包括：《毛》、《女士们先生们》、《头骨》、《锤子与镰刀》、《影子》、《枪》、《刀》、《十字架》、《美元标志》、《时代精神》、《伪装》等等。他最后两场展览分别是米兰展出的《最后的晚餐》系列画作以及纽约的《绣画》。这两个展览都在1987年1月开始，次月，他便在胆囊炎手术后于匹兹堡去世。[24][25]


私人生活

許多人認為安迪是位無性者（既不愛女也不愛男），單單只是一個窺陰癖者（窺視他人性行為或脫衣而獲快感者），但這個傳言已經被其傳記作家Victor Bockris、Bob Colacello（安迪·沃荷的雜誌編輯）及藝術歷史學家Richard Meyer所推翻。問題不在於安迪的性取向為何，而是在於他的性向如何影響他的工作及對藝術世界的定位，這是一門探討藝術家的主要學問；而安迪也在接受專訪與朋友的言談中及其所發行的雜誌（Popism: The Warhol Sixties）做說明。

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@张芥芥

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